STORY
かつて多くの新版画は、海外のコレクターや美術商の手によって日本から渡っていきました。
新版画ギャラリーは、海外に渡った作品をふたたび日本へ「里帰り」させたいという想いから生まれました。
BEGINNING
明治の終わりから大正にかけて、日本の木版画を取り巻く環境は大きく変わっていきました。写真や新しい印刷技術が広まり、江戸時代から続いてきた浮世絵木版画の文化は、少しずつ衰退していきます。
その一方で、手彫り・手摺りによって生まれる木版画ならではの美しさに、改めて価値を見出した人々がいました。
版元、絵師、彫師、摺師。それぞれの専門技術を結集し、近代の感性を取り入れながら新しい木版画を生み出そうとした動き。それが「新版画」の始まりです。
WHAT IS SHIN-HANGA
新版画とは、主に大正から昭和初期にかけて制作された近代木版画です。江戸の浮世絵と同じく、絵師・彫師・摺師・版元による分業で制作されながら、近代的な構図、光、影、空気感を取り入れた点に大きな特徴があります。
一枚の作品は、絵を描く人、版木を彫る人、紙に摺る人、全体を統括する版元の協業によって生まれました。
雨、雪、夜景、朝焼け、夕暮れなど、移ろう時間や空気を繊細に表現した作品が多く残されています。
日本的な題材と高い木版技術は、当時の海外コレクターや美術商にも強く支持されました。
OVERSEAS
新版画が生まれた時代、日本国内では木版画の需要が大きく変化していました。日常の娯楽や情報媒体としての浮世絵は役割を終えつつあり、国内市場だけで木版画文化を支えることは簡単ではありませんでした。
一方、海外では日本美術への関心が高まり、浮世絵や木版画は美術品として愛好されていました。日本の風景、雨や雪の情景、静かな寺社、富士山、花鳥などを描いた新版画は、海外の人々にとって「日本の美」を象徴する作品でもありました。
そのため、多くの新版画は制作当時から海外のコレクターや美術商に向けて紹介され、海を越えて大切に受け継がれていきました。
HISTORY
写真や近代印刷の普及により、江戸時代から続いた浮世絵木版画は、かつての役割を失いつつありました。
伝統的な木版技術を受け継ぎながら、近代の画家たちによる新しい表現が生まれました。
川瀬巴水、吉田博、土屋光逸、小原古邨らの作品は、国内だけでなく海外でも愛され、世界のコレクションへ広がっていきました。
海外で長く大切に保管されてきた作品を、ふたたび日本へ戻し、次の世代へ受け継ぐ動きが生まれています。
新版画ギャラリーは、海外に渡った新版画を単に仕入れて販売するだけの場所ではありません。
一点一点の作品がどのような時代に生まれ、どのように受け継がれてきたのか。その背景に敬意を払いながら、作品の状態や魅力を確認し、安心してお選びいただける形でご紹介しています。
RETURN HOME
新版画は、日本で生まれながら、世界で愛されてきた芸術です。
海外のコレクターの手で大切に守られてきた作品が、長い時を経て日本へ戻ってくる。その一枚には、制作された時代の空気だけでなく、海を渡り、人から人へ受け継がれてきた物語があります。
私たちは、その物語ごと作品を受け取り、次に大切にしてくださる方へお届けしたいと考えています。
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